Fernando Volken Togni e o caos organizado

Fernando Volken Togni é um designer gaúcho com quem eu tive o prazer de estudar e me formar. O cara sempre foi megatalentoso e de muito bom gosto. Suas ilustrações em vetor podem ser vistas nos sites e revistas mais hypados do planeta, como a Wired Magazine, a Computer Arts Magazine e The Cool Hunter.

Seu mais recente projeto, em parceria com a Grove, são cases para iPhone feitos à mão e gravados a laser em bambu. Togni também assina cases para iPad em couro com acabamento em madeira. Segundo o artista, os produtos são bem leves, de acabamento cuidadoso, e o material é superbonito e moderno. Quem resiste a esse trabalho incrível, ainda mais com o conceito "Eu organizei o caos dentro de mim"?

 Para comprar o case do iPhone, acesse http://www.grovemade.com/collections/iphone-4-case-artist-series/products/caos-organizado-i4-4s

 Já para adquirir o case do iPad, clique aqui: http://www.grovemade.com/collections/ipad-2-case/products/caos-organizado-ipad-2-case

Saiba mais sobre esse querido colega que nos enche de orgulho aqui.

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Razão e loucura na moda

Outro dia recebi de uma amiga e ex colega de trabalho, algumas fotos incríveis que a agência que ela trabalha desenvolveu para a Endutex, marca de laminados sintéticos. Fiquei encantado com o resultado da campanha e resolvi dividir aqui com vocês. Para o conceito da criação, a equipe da Mari se valeu de uma possível e saudável loucura.
A campanha publicitária, Razão 2012, teve como cenário o Hospital Psiquiátrico São Pedro, construção histórica da capital gaúcha, com mais de 120 anos. Nas fotos do catálogo e peças publicitárias, a modelo Tamara Wiggers percorre um metafórico caminho pela sua consciência, tendo a loucura e a razão como os extremos de sua balança existencial.
Os modelos vestiram peças exclusivas, desenhadas e produzidas pelo estilista baiano Vitorino Campos. O styling ficou por conta de Rodolfo Ruben e as fotos são de Simone Di Domenico. Olhando as fotos com atenção faz a gente pensar sobre as loucurinhas da moda em tempos de Lady Gaga, não é mesmo? Eu curti, e vocês?

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As delícias de Belo Horizonte

Do alto do mirante da Praça do Papa ou ao entorno da Lagoa da Pampulha pode-se ver muitos dos belos horizontes que a capital mineira oferece. Riquíssima no estilo de suas construções arquitetônicas e de seu povo, Belo Horizonte é uma delícia a ser explorada.

Na Praça da Estação, onde a cidade começou a ser construída, por causa do transporte ferroviário, foi erguido um museu dividido justamente pelo trem. De um lado e de outro, a história do trabalho, representada por materiais de diversos ofícios. No meio, a evolução do transporte, com o trem. É incrível atravessar as duas partes do museu ouvindo o barulho do trem logo acima.

Eu e meus anfitriões na Lagoa da Pampulha. Na foto que abre o post, com o Mineirão logo atrás.

O centro do poder executivo mineiro se concentra na Praça da Liberdade. O mais legal de lá é a mistura de estilos dos seus prédios e praças: pode-se perceber a influência do neoclássico do final do século XIX, a art déco dos anos 40, o estilo moderno dos anos 50 e 60 e o pós-moderno dos anos 80. A passagem das palmeiras é de tirar o fôlego.

Sensualizando na Praça da Estação. Os chafarizes nunca são ligados. Nesse dia todos estavam funcionando.

Pra quem curte arquitetura e design, a cidade encanta. Pra quem adora uma comida caseira e bem temperada, é o melhor destino. No primeiro quesito, Oscar Niemeyer é o responsável pelo charme e personalidade do lugar. A Pampulha é sede de alguns de seus principais projetos: Casa de Baile, Museu de Arte e a famosa igreja da Pampulha.

Em frente ao Palácio do Governo.

Comer e beber Belo Horizonte é um caso à parte. Bobagem falar dos pães de queijo, do próprio queijo e do doce de leite. Isso se torna lugar comum no primeiro café da manhã. Embaixo do prédio em que eu e meus amigos estávamos hospedados, tinha uma padaria mega gostosa que oferecia coisas maravilhosas a preços inacreditavelmente baixos. O restaurante próximo dali oferecia o melhor bife acebolado que já comi na vida. Só provando o tempero mineiro pra se ter noção do que estou falando. E eu provei bastante ;)

The brieftaking palm.

Para comprar esses ítens é só correr pro Mercado Central, fervilhante de pessoas e ofertas, ou então pra Feira Hippie. Desses lugares trouxe várias lembranças fofas e presentinhos pros amigos e pra família. A Carolina ficou alucinada com o cintinho de dar volta e amarrar da Jey, marca que eu descobri lá e toma conta da cidade.

Confesso que não é o melhor de BH a Igreja da Pampulha...

Sair à noite caminhando pra beber e dançar na Savassi, o bairro mais charmoso e rico da cidade é sempre uma surpresa. Clubs de música eletrônica super descolados se misturam a botecos cheios de charme, sushi bars e pracinhas encantadoras. Em cada rua há uma mini praça. Inacreditável.

A Casa de Baile é linda. Tem esse nome porque era um lugar para festas.

Jamais vou esquecer das diferenças de expressões que nos fizeram cair na gargalhada diversas vezes, do programa que eu, o Lucas e o Willian fizemos no McDonalds comentando os looks das pessoas depois da festa, da infindável caminhada até o Museu de Tecnologia da Oi, que foi o mais legal que já visitei.

Jey hooooooo! haha

As bonitas se encontram na Josefine. Acima as tops no último carnaval. É uma delícia lá!

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O poder dos buttons

Quem nunca estampou um button na jaqueta jeans nos anos 90? Ou ainda pendura pela bolsa? Eu lembro de ter uma coleção que ainda deve estar em alguma gaveta perdida. Usava pouco, mas adorava circular com mensagens engraçadas e às vezes até bobinhas.

Criados para serem anúncios ambulantes, através de quem os usa, os buttons - ou bótons, como bem aportuguesamos - viraram ítens de estilo atemporais. Várias coleções apresentaram os seus na década passada. Uma linha que eu tinha era da Vide Bula. E quem ainda adoooooooora colocar buttons em quase todas as peças é A Mulher do Padre. Tenho alguns que vieram em uma jaqueta e uma camiseta compradas no ano passado.

As peças acima são super engajadas. Falam de feminismo e o poder das mulheres. Logo acima, buttons politizados; e a imagem que abre o post é um dos temas clássicos desse artigo de estilo: as bandas e cantores. Roqueiros, punks e emos ainda parecem ser os principais consumidores das peças.

E hoje em dia há buttons mais descolados ainda, com muitíssimos temas diferentes. O site Intervenções Urbanas é um entusiasta no assunto. Segundo eles, intervenções urbanas são interferências no ambiente da cidade, com o objetivo de inserir um pouco de cor em meio ao espaço onde predominam os tons acinzentados do asfalto e do concreto.

A ideia da Intervenção Urbana é trazer essa cor e personalidade através da moda. É na linha de processo colaborativo que o site funciona, onde o conteúdo é gerado pelos usuários.

Segundo Wagner Diniz, criador do projeto, a IU é um espaço criado para apoiar as manifestações artísticas, incentivando a liberdade de criação e expressão através da cultura dos buttons. "Este é um projeto que só foi possível com o apoio de todos os amigos e colaboradores. É resultado da participação de cada um deles e de nossos clientes", conta ele.

Qualquer pessoa pode mandar sua linha de buttons. Foi isso que fez minha colega Paula Basei, que criou uma linha baseada no ator Johnny Depp. Paula diz que a ideia foi criar de uma forma simples ícones que representassem os papeis mais caricatos do Johnny Depp. E ficou bem legal, hein Paula? E vocês, o que acharam?

Quem se interessar, pode visitar o site colaborativo aqui.

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Conheçam meu novo designer favorito

Ele recém saiu da faculdade. Está em sua segunda coleção. Desfila no ainda tímido Projeto Lab, em São Paulo. Mas nada disso compromete a força de Danilo Costa. Conheci há pouco o trabalho do estilista, e me apaixonei. A começar pelos corações espalhados desde seu logo até algumas estampas de verão.

Sua primeira coleção teve inspiração na obra do artista Jeff Koons, e trouxe imagens quase infantis, mas que sempre contrastavam com o corte provocante das peças. Repare na inovadora regata azul, como manga vazada e no novo V neck da regata branca. Ponto extra para o divertido colete com abotoamento traseiro.

Tudo em Danilo diverte e conquista. Tive vontade de ter todas as peças, e isso já é possível, pois o estilista já tem pontos de venda, mas apenas em São Paulo. Não encontrei imagens das sungas que abrem o site, mas vale a pena dar uma olhada. Nas imagens acima, camisetas de todas as proporções para agradar menininhos e meninões. Irresistível a estampa do sorvete, não?

Detesto camisa polo e camiseta gigante, mas eu usaria com muuuuito gosto essa da primeira imagem, justamente com um shortinho minúsculo como esse. Perfeito! E a delícia do macaquinho rosa chiclete da segunda imagem? Para fechar a incrível coleção verão, esse duo de camisa com punhos e collar rosa e calça ultra justa, brilhante e arregaçada. Gamay!

Em sua recém desfilada coleção de inverno 2010, Danilo nos deixa boquiabertos com mais criatividade, bom gosto, ousadia e conhecimento de mercado. Apesar de toda inventividade, o designer faz peças prontas para agradar um consumidor exigente e cheio de outras possibilidades. Inspirado no universo das competições caninas, Danilo cria imagens e frases fofas como nas tees acima.

Com uma cartela de cores mais fechada do que a doce paleta do verão, Danilo investe no azul bic, roxo intenso e preto. E acerta em cheio. Ponto para as calças em cetim estruturado e nos abotoamentos, sempre!

Frio? E daí? Sempre é tempo de colocar as pernas de fora para um bom short justíssimo de Danilo. Estou precisando do primeiro AGORA. E da malha de coração também. E desse cardigan mais ainda. Pensando bem, quero tudo mesmo!

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Desvendando Bad Romance

É impossível estar impassível à Lady Gaga. Só se fala nela na música pop e na moda. Seu estilo nos contagia, surpreende, estranha, alegra, assusta. Mas será que toda essa montaria é obra dela? Claro que nãããão! Por trás de um grande estilo sempre tem um grande stylist. E o responsável pelo sucesso visual do novo boom da música atual é Nichola Formichetti.
O badalado stylist nasceu no Japão em 1977 mas cresceu na Itália. Atende clientes do peso de Chloe Sevigny, Kirsten Dunst, Scarlett Johansson, Robert Pattinson, Justin Timberlake e Gael Garcia Bernal, e marcas como Prada, Missoni, Alexander Mcqueen, D&G, Max Mara, Topman, H&M, Issey Miyake, Adidas, Nike, Puma, Levis e Gareth Pugh. Além de tudo isso, é diretor criativo da Dazed & Confused, diretor fashion da Vogue Hommes Japan, editor de moda da Another Man e co-editor da VMAN. Ufa, tá bom pra você?

No mais recente e escandaloso clipe de Gaga - eu não consigo mais parar de ver/ouvir e até já decorei letra/coreografia, hauhauaha - Nicola investe sobretudo em looks da última coleção de Alexander Mcqueen, como na imagem acima. Ok, isso já sabíamos, mas e o resto das peças?

Nicola disponibilizou em seu blog imagens de todos os looks do clipe com as devidas referências. Aqui o sapato também é Mcqueen, mas o vestido é Rachel Barret.

Todo look desse take também é Alexander Mcqueen.

Trenchcoat Vava Dudu, coroa Franc Fernandez.

Más cara Keko Hainswheeler, rosários de cristal Benjamim Cho, sapatos Alexander Mcqueen, e nos homens máscaras de Jaiden RVA James.

Look completo de Alexander Mcqueen.

Casaco de pele falsa de Benjamin Cho, sapatos de Mcqueen, e óculos Carrera.

Look vermelho de Alex Noble.

Fechando o vídeo, top de metal Haus of Gaga, sapatos Mcqueen.

Então, da próxima vez que assistir um clipe, ver uma celeb estampando revistas ou contemplar anúncios publicitários, lembre sempre que há um stylist envolvido no trabalho. E como vimos, Nicola Formichetti é um dos profissionais mais bombados hoje em dia. Para conhecer melhor seu trabalho, visite também seu site. Para assistir o clipe, clique aqui.

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Camisetas de personalidade

Uma das coisas mais legais de blogar é conhecer gente nova. Especialmente aquelas que produzem com interesses comuns aos teus. Essa experiência acontece diariamente, e naturalmente. Minha mais recente surpresa foi o Fábio Ribeiro, designer da The Lifer e autor do blog homônimo.

O Fábio produz camisetas com muita personalidade. Ele explica: "A camiseta The Lifer é uma marca conceitual que eu desenvolvo já há muitos anos. Segue um estilo próprio que não se limita aos padrões normais do uso de camisetas. É um trabalho de estamparia manual e experimental, resultando em formas únicas com desenhos fortes, sem sentido e impactantes, cheio de contrastes".

No trabalho da grife há fortes inspirações no renascentismo, surrealismo, natureza morta e trash art. Outros elementos, como o misticismo, a vida cotidiana e a música estão totalmente presentes na arte da marca. Atualmente o Fábio revende em algumas lojas de São Paulo, alem de exposições com live art em bares, clubes e ruas. Os endereços podem ser encontrados no blog.

Esse post não é um publieditorial. Sou um entusiasta do trabalho de meus amigos e farei esse tipo de divulgação sempre. Espero que gostem. Super beijo!

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As novidades virtuais mais legais da temporada

Muda a estação, passa o desfile, as coleções novas chegam às lojas e toda comunicação das marcas muda. Ou pelo menos deveria... Lançar catálogo impresso, disponibilzar look book no site, enviar mala direta ou e-mkt ou colocar outdoors pela cidade são soluções tradicionais, mas já básicas, diante da infinidade de novas opções que as grifes se esmeram em apresentar para cativar seu público consumidor e atrair novos. Já não basta apostar nessa receita, é preciso ir além.
Algumas marcas inovadoras estão tentando falar com esse novo público, que nem vai mais até a caixa de correio ou passa voando pelas ruas, sempre atrasado. A Iódice, por exemplo, lançou uma comunidade virtual incrível para congregar seus consumidores. No hot site "Qual é a sua verdade?", é possível criar um perfil só seu, com textos, fotos e vídeos, e interagir com os outros membros. Claro que essa possibilidade já existe, mas é inédita para uma grife e ainda é possível ganhar prêmios. Eu criei meu perfil e está aqui.
Quem também tenta conquistar através de ferramentas virtuais oferecendo prêmios é a Triton. A marca disponibiliza um blog sempre atualizado com novidades da marca, promoções e informação de moda. Numa recente ação, um concurso elegeu as 10 soluções mais criativas para um mega poster da marca que alguns twitteiros receberam. O twitter da marca, aliás, é super acessado e muito bacana.
A fofíssima 2nd Floor, sempre oferece wallpapers, screensavers, emoticons e até stickers em seu site. As peças da estação são inspiradas na coleção, e trazem imagens que lembram a França. Vale a pena passar lá e salvar tudo! Na Colcci, é possível visualizar a revista que as lojas oferecem para os clientes. Na comunidade virtual da Osklen, tem vááários wallpapers com imagens lindas. E quem curte música, vai amar as trilhas que Ronaldo Fraga solta em seu site e também se deliciar com a seleção da Redley. No site da marca, vale a visita pelas melhores imagens de campanha do verão e funciona com uma rádio web bem legal. Bom tour!

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"A dor passa, mas a beleza permanece"

A frase é de Pierre-August Renoir (1841 e 1919), que foi um dos maiores artistas impressionistas que o mundo já teve. Pra quem não sabe, ele começou imprimindo seu talento artístico em leques e tecidos, que eram artigos comercialmente mais vantajosos na época. Com as economias que juntou nesse trabalho, se mudou para Paris para estudar arte.

As mulheres sempre foram recorrentes em suas obras. Lise Trèhot era sua esposa e musa, e foi retratada em obras como: "Mulher com a sombrinha" (de 1867), "A jovem Cigana" (de 1868) e em seu último quadro como modelo que foi "Mulher com periquito" (de 1871).

Mas acima de tudo, Renoir se propunha a retratar o belo. Deixava para a dura vida real as crueldades do mundo e as desgraças de sua própria existência. Acometido por um reumatismo, passou a ter de amarrar os pincéis nos dedos e sentar para trabalhar. Perdeu esposa, viu os filhos irem para a guerra e apenas teve uma exposição no Louvre no ano de sua morte.

Porém, em suas telas, só registrava o que era agradável aos olhos e à alma. Repare você como ele se preocupava também com a riqueza dos detalhes das roupas, adereços e ornamentos femininos. Assim, as telas ficaram atingíveis a todos os públicos, encantados com sua pura beleza.

Bem, falo tudo isso para dizer que a vida pode ser linda apesar das adversidades, e que o artista estará em exposição aqui em Porto Alegre até o dia 30 de agosto, no MARGS. E eu visitarei, sem falta, no sábado! Maiores informações aqui.

A obra que abre o post se chama La Lecture, de 1892. Essa das duas meninas, chama-se Rosa e Azul. A segunda, Watering Can.

Acima, Le Harem, de 1872 e Bather with long hair, de 1895. Abaixo, By the seashore, de 1883 e La pensee. Para ver todas as obras, clique aqui.

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Uma super galeria de arte e design on-line

No Red Bubble você pira com a infindável quantidade de imagens incríveis e inspiradoras. Bom pra aqueles momentos em que você tá desocupado, pensativo e precisando de uma luz criativa. Tem também camisetas lindas que podem ser compradas pelo site. Dá uma olhada!

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